manifeste (la cote saint andre)

Café-philo

Science et technique, Conférence - Débat

Hoste 57510

Le 26/02/2026

La question débattue sera : "Le recours à la violence signe-t-il l’échec d’une relation ou en manifeste-t-il la vérité ?" Les cafés-philo de La Maison Güth sont des rencontres conviviales, où l’on s’interroge sur une question concernant la vie, la société, le monde, dans une ambiance simple et accueillante : nul besoin de connaissance théorique préalable. Ils sont animés par Jean-Yves Trépos, professeur émérite de sociologie. Les places étant limitées, il est indispensable de vous inscrire en ligne auprès de La Maison Güth.

Concert - Bachar Mar-Khalifé

Chorale - Chant, Musique, Concert, Lecture - Conte - Poésie

Saint-Brieuc 22000

Le 27/02/2026

Le chant des silences Né à Beyrouth en 1983, Bachar Mar-Khalifé a passé les premières années de sa vie au coeur du chaos libanais. Ses compositions, ardemment habitées, traversent la guerre, la mélancolie, mais aussi l’espoir et la beauté. Seul au piano, il livre avec Postludes un manifeste intime capable de rassembler l’Orient et l’Occident, Chopin, Christophe et Nirvana, traçant un sillon profond, fragile et nécessaire.

Apéro-rencontre avec le collectif Ecran Total!

Concert, Musique

La Chaise-Dieu 43160

Le 28/02/2026

A 18h, le collectif Écran Total présentera son Manifeste contre la gestion et la numérisation de nos vies (Éditions La Lenteur).

1925 à l'exposition des arts décoratifs : un esprit nouveau

Exposition, Patrimoine - Culture

Val de Briey 54150

Du 10/10/2025 au 27/02/2026

Cela fait un siècle que l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 s’est tenue à Paris. Exposition dans laquelle Le Corbusier et Pierre Jeanneret ont proposé le Pavillon de l’Esprit Nouveau d’une conception résolument avant-gardiste. Aux côtés de quelques architectes modernes, ils ont engagé la création architecturale dans une voie révolutionnaire. Bien qu’ensemble, ils aient réussi à marquer les esprits et fait date dans l’histoire de l’architecture, leur combat n’a rencontré qu’un succès mitigé. Aujourd’hui, cette Exposition internationale qui présente un concentré idéal de tous les styles de l’époque, permet d’évoquer le contexte dans lequel Le Corbusier a dû batailler pour tenter d’imposer sa vision de l’architecture et de l’urbanisme. La première partie de l’exposition offre un panorama éclectique des styles de la multitude de pavillons éphémères — du classicisme au régionalisme, du modernisme tempéré à un modernisme radical. La deuxième partie nous fait découvrir le Pavillon de l’Esprit Nouveau de Le Corbusier et Pierre Jeanneret, manifeste audacieux qui tranche avec l’esthétique dominante et incarne une rupture nette avec les[...]

EXPOSITION RÊVE LUCIDE GÜL PAMUK

Manifestation culturelle

Montpellier 34000

Du 29/01/2026 au 28/02/2026

Exposition du 29 janvier au 28 février 2026 Vernissage le 29 janvier à partir de 18h30 Gül Pamuck crée des portraits d’êtres qu’elle croisera un jour, comme s’ils lui apparaissaient avant même la rencontre. Ces figures, surgissant dans son imaginaire, semblent précéder la réalité, anticipant ainsi le moment de la rencontre véritable. Son amour du récit se manifeste à travers un langage pictural riche en allégories, en épopées et en visions surréalistes. À la lisière du rêve lucide et de la réalité, elle insuffle à son quotidien une dimension merveilleuse, où les miracles deviennent possibles. Dans son univers, la terre dialogue avec les peuples. Les humains et les animaux acquièrent des qualités féeriques, caractéristiques du monde de Gül Pamuk. Cette interaction confère à ses œuvres une atmosphère singulière, où réel et imaginaire se confondent. Animée par une foi profonde dans le karma et l’humanisme, l’artiste tisse un art empreint de sens et de spiritualité. Ses paysages oniriques, aux couleurs vibrantes, ainsi que ses récits, plongent leurs racines dans sa personnalité et dans l’héritage oriental du Bosphore. Ses œuvres se composent de détails minutieux, chaque[...]

SEULE EN SCÈNE "JUSTE S'AMUSER"

Spectacle comique, Spectacle

Langogne 48300

Du 03/03/2026 au 06/03/2026

A l'occasion de la semaine des droits des femmes, l'Espace Kalipolys propose un spectacle. Seule sur Scène, Juste s'amuser de Alexia PIALAT. Entre croyances, loyautés et injonctions, les femmes se retrouvent dans des rôles où elles finissent par s'oublier. Mêlant humour et questionnements, "Juste s'amuser" est un manifeste à la liberté, liberté d'être une femme. A partir de 16 ans. Réservations obligatoires.

Mahaut Drama

Fête, Patrimoine - Culture, Pour enfants, Spectacle comique

La Riche 37520

Le 05/03/2026

Chroniqueuse sur Radio Nova et passionnée de politique, Mahaut a obtenu son bac écriture inclusive, spé féminisme, option queerness. Scorpion ascendant connasse, elle passe en revue l'actualité avec un humour acerbe et engagé. Après avoir hanté les rues de Paris à la recherche d'afters pendant une décennie, c'est avec son cynisme pailleté qu'elle vous apprendra à mener une vie de château low cost, car les APL ont baissé pour tout le monde. Embrassez la Bad Bitch qui est en vous car n'oubliez pas : Restez Drama...vous êtes une Queen. Un manifeste d'amour, de féminisme et de fête pour tout public sauf les enfants. Jamais les enfants. Dès 12 ans

Concert : MIKI & Léonie Pernet en collaboration avec le POP WOMEN FESTIVAL

Musique

Reims 51100

Le 05/03/2026

MIKI pop / France Pop hyper engagée Miki fait partie de cette nouvelle génération d’artistes pour qui musique et engagement social sont indissociables. Sur des airs d’Hyper, Super, Mega electropop elle utilise la musique comme outil de transformation sociale et se pose comme une voix critique sur les enjeux sociétaux tels que le beauty shaming, le patriarcat et la mysoginie intériorisée. Elle sort Industry Plant, son premier album où elle transforme ses expériences personnelles en manifeste artistique et social encourageant la réflexion sur des problématiques encore trop souvent ignorées. Une voix enfantine mais une maturité évidente ! Léonie Pernet pop / France Pop Pulvérisante Compositrice, multi-instrumentiste, productrice, Léonie Pernet a un univers musical bien à elle, oscillant entre mélancolie et exaltation, à la croisée mouvante de plusieurs territoires. Un pied dans l’électronique, l’autre dans la chanson pop, elle explose les genres et les disciplines, maniant toujours un langage poétique touchant droit au cœur. Dévoilé début juin 2025, son 3ème album Poèmes Pulvérisés pulvérise la forme, la langue et la composition. Il appelle au réveil et au sursaut et cela[...]

Concert : Miki & Léonie Pernet | Pop Women Festival

Musique, Concert

Reims 51100

Le 05/03/2026

MIKI & LÉONIE PERNET • POP VISIONNAIRE Deux artistes qui font bouger les lignes, chacune à sa façon. Deux voix qui bousculent nos imaginaires. Une soirée où la pop devient un terrain de jeu, de lutte et d’émotion. Miki, figure montante de l’hyperpop engagée, appartient à cette nouvelle génération pour qui la musique est un outil de transformation sociale. Sur des productions Hyper, Super, Mega electropop, elle dynamite le beauty shaming, questionne le patriarcat et démonte la misogynie intériorisée. Avec Industry Plant, son premier album, elle transforme son parcours en un véritable manifeste artistique, une pop incisive portée par une voix enfantine et une maturité éclatante. Léonie Pernet, compositrice, multi-instrumentiste et productrice, invente une pop pulvérisante qui oscille entre mélancolie et exaltation. Elle traverse les genres et les disciplines avec une liberté rare, mêlant électronique et chanson dans un geste poétique qui touche en plein cœur. Son troisième album, Poèmes Pulvérisés (juin 2025), réinvente la forme, la langue et la composition : un appel au réveil, un souffle, un ébranlement. Deux artistes. Deux univers. Une même énergie de révolte et d’émancipation.
[...]

Rencontre croisée : Isabelle Autissier & Zelba | Pop Women Festival

Lecture - Conte - Poésie, Nature - Environnement

Reims 51100

Le 05/03/2026

Et si un message lancé à l’océan pouvait devenir un livre, une aventure, une traversée humaine et politique ? Au milieu de l’océan Arctique, Isabelle Autissier confie à la mer un SOS dans une bouteille. À l’intérieur, un appel lancé à Zelba, autrice et dessinatrice engagée, avec cette envie simple et vertigineuse : faire un livre à deux. De cette idée folle est né Une bouteille à la mer (éd. Futuropolis), un projet au long cours, entre carnet de voyage, enquête et manifeste sensible pour la protection des océans. D’un côté, Isabelle Autissier, navigatrice de légende, première femme à avoir bouclé un tour du monde en solitaire, présidente d’honneur du WWF France, figure incontournable des luttes écologiques. De l’autre, Zelba, autrice libre et engagée, ancienne championne du monde junior d’aviron, qui adore expliquer les choses sérieuses sans jamais se prendre au sérieux, en rendant l’écologie claire, vivante… et même drôle. Ensemble, elles partent à la rencontre de celles et ceux qui veillent sur les mers et les océans : la biologiste Françoise Gaill, le professeur en écologie marine Didier Gascuel, l’ambassadeur des pôles et des océans Olivier Poivre d’Arvor, la présidente[...]

Spectacle : A l'aune de leurs peaux | Pop Women Festival

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Reims 51100

Du 05/03/2026 au 06/03/2026

À la frontière du documentaire et de la fiction dansée, Marie Barbottin s’empare du phénomène de l’invisibilisation des femmes de plus de 50 ans. Avec cinq danseuses, elle donne corps et voix aux désirs d’une génération dans un manifeste contre l’obsolescence humaine programmée. Danseuse et chorégraphe, Marie Barbottin brise l’omerta sur le corps féminin vieillissant et l’invisibilisation des femmes de plus de 50 ans. Un sujet essentiel tant leurs désirs, leurs aspirations voire leur existence tout court sont le plus souvent passés à la trappe d’une société obsédée par la jeunesse. Aborder la question de leur représentation dans le monde du spectacle vivant, a fortiori dans celui de la danse, permet de saisir pleinement le processus d’ostracisme systémique dont les femmes sont l’objet après avoir dépassé l’âge de la fertilité. Tout en intégrant l’écriture poétique de la philosophe Camille Froidevaux-Metterie, la pièce s’appuie sur le vécu de cinq danseuses pour parler de leurs envies en tant que femmes artistes mais aussi sur les témoignages intimes d’anonymes venues de tous les horizons. Sur le plateau, le terreau fertile de la parole fusionne avec l’engagement physique[...]

Kutu

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 07/03/2026

Kutu, collectif fondé par Théo Ceccaldi en 2020, mêle improvisation, jazz, électro et traditions vocales éthiopiennes inspirées des Azmari. Le projet naît après un voyage de Ceccaldi à Addis-Abeba, où il rencontre la chanteuse Hewan Gebrewold. Très vite, d’autres musicien·nes rejoignent l’aventure, donnant naissance à un son hypnotique, fiévreux et profondément collectif. Après leur premier album Guramayle (2022) et plus de 100 concerts, le groupe revient en 2025 avec Marda, signé chez Naïve. Ce deuxième opus, plus pop et travaillé en studio, a été conçu entre l’Afrique de l’Est, Addis-Abeba et la France, avec la participation du producteur Lazy Flow, venu apporter clarté, ouverture et contraste à la musique de Kutu. Marda explore des thèmes forts : la place des femmes, la sororité, le travail, la fête, l’amour et ses tourments. Le titre Lem Lem, premier extrait, célèbre le Nouvel An éthiopien et mêle traditions et rythmes modernes. L’album aborde aussi des sujets plus profonds, comme l’importance de l’eau (Wuha) ou les défis d’Hewan en tant qu’artiste femme (Set). Porté par dix titres solaires, groovy et accessibles, Marda se présente comme un manifeste d’une nouvelle[...]

Mamacita

Festival généraliste

Marseille 13000

Le 07/03/2026

Mamacita Matadora est une artiste multifacette née en Provence, forgée sur la scène belge avec son groupe grrrl-post-punk Bengal avant de revenir sur ses terres pour lancer son projet solo.Autodidacte en production, elle compose une électro abrasive et sensible, entre coldwave, electropunk et électroclash, où les textes parlent sans détour de santé mentale, survie, rage, désir et liberté.Sur scène, elle déploie une présence magnétique, brute et vulnérable à la fois, capable de transformer chaque performance en manifeste.Deux de ses morceaux issus de RECLAIM ont été synchronisés pour le documentaire No Comply (France Télévisions), tandis que son clip I AM A BOMB a circulé en festivals, notamment au VKRS à Bruxelles.Actuellement accompagnée par le 6MIC (SMAC d’Aix-en-Provence) via leur programme MAGMA, Mamacita prépare une nouvelle version performative de son live, encore plus frontale et habitée.

Kutu

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 07/03/2026

Kutu, collectif fondé par Théo Ceccaldi en 2020, mêle improvisation, jazz, électro et traditions vocales éthiopiennes inspirées des Azmari. Le projet naît après un voyage de Ceccaldi à Addis-Abeba, où il rencontre la chanteuse Hewan Gebrewold. Très vite, d’autres musicien·nes rejoignent l’aventure, donnant naissance à un son hypnotique, fiévreux et profondément collectif. Après leur premier album Guramayle (2022) et plus de 100 concerts, le groupe revient en 2025 avec Marda, signé chez Naïve. Ce deuxième opus, plus pop et travaillé en studio, a été conçu entre l’Afrique de l’Est, Addis-Abeba et la France, avec la participation du producteur Lazy Flow, venu apporter clarté, ouverture et contraste à la musique de Kutu. Marda explore des thèmes forts : la place des femmes, la sororité, le travail, la fête, l’amour et ses tourments. Le titre Lem Lem, premier extrait, célèbre le Nouvel An éthiopien et mêle traditions et rythmes modernes. L’album aborde aussi des sujets plus profonds, comme l’importance de l’eau (Wuha) ou les défis d’Hewan en tant qu’artiste femme (Set). Porté par dix titres solaires, groovy et accessibles, Marda se présente comme un manifeste d’une nouvelle[...]

Je crée et je vous dis pourquoi au théâtre le Préau à Vire Normandie

Théâtre, Théâtre

VIRE NORMANDIE 14500

Le 07/03/2026

Aurélie Van Den Daele a invité des autrices francophones du monde entier à répondre à cette question : Pourquoi, en tant que femme, j’écris ? Leurs voix, intimes et politiques, disent la nécessité de créer, les élans, les entraves, les solitudes et les combats propres à chaque lieu où elles vivent. Casque sur les oreilles, les spectateur·rices déambulent dans neuf espaces du théâtre, traversant ces “chambres à soi” à la rencontre d’actrices prêtant corps et vibrations à ces paroles. Dans la continuité de 1200 tours, présenté au Préau la saison dernière, Aurélie Van Den Daele signe un manifeste vivant et sororal qui réinvente l’espace scénique en une grande fête des voix, des corps et des désirs. CONCEPTION SCÉNIQUE ET MISE EN SCÈNE Aurélie Van Den Daele TEXTES COMMANDÉS A 13 AUTRICES FRANCOPHONES (Spectacle déambulatoire sous casque) AVEC Sumaya Al Attia, Claire Gaudriot, Isabelle Girard, Léa Miguel, Marie Quiquempois, Diane Villanueva CRÉATION Théâtre de l’Union - CDN du Limousin Dès 15 ans | 1h50 (déambulations comprises) | Tarifs 16-10-5€

Je crée et je vous dis pourquoi au théâtre le Préau à Vire Normandie

Théâtre, Spectacle

Vire Normandie 14500

Le 07/03/2026

Aurélie Van Den Daele a invité des autrices francophones du monde entier à répondre à cette question : Pourquoi, en tant que femme, j’écris ? Leurs voix, intimes et politiques, disent la nécessité de créer, les élans, les entraves, les solitudes et les combats propres à chaque lieu où elles vivent. Casque sur les oreilles, les spectateur·rices déambulent dans neuf espaces du théâtre, traversant ces “chambres à soi” à la rencontre d’actrices prêtant corps et vibrations à ces paroles. Dans la continuité de 1200 tours, présenté au Préau la saison dernière, Aurélie Van Den Daele signe un manifeste vivant et sororal qui réinvente l’espace scénique en une grande fête des voix, des corps et des désirs. CONCEPTION SCÉNIQUE ET MISE EN SCÈNE Aurélie Van Den Daele TEXTES COMMANDÉS A 13 AUTRICES FRANCOPHONES (Spectacle déambulatoire sous casque) AVEC Sumaya Al Attia, Claire Gaudriot, Isabelle Girard, Léa Miguel, Marie Quiquempois, Diane Villanueva CRÉATION Théâtre de l’Union - CDN du Limousin Dès 15 ans | 1h50 (déambulations comprises) | Tarifs 16-10-5€

Spectacle musical : Le cabaret des oublié.e.s

Concert, Spectacle, Musique, Musique

LE TREPORT 76470

Le 10/03/2026

Dans un cabaret vibrant, on porte un regard poétique sur la révolte, l’injustice et les luttes – des femmes, des opprimés, des ressources sacrifiées. La chanson engagée se révèle comme un acte de résistance amoureux : elle transforme la pensée critique en poésie, en revendication, en communion. Qu’elle soit mélancolique, vindicative ou festive, elle invite à la révolte autant qu’à la danse et à l’émotion collective. Ce spectacle est un manifeste contre l’endormissement, un appel à un monde plus juste et humain. Il célèbre la révolte et célèbre le droit de rêver, incarnant la chanson engagée comme quête humaniste et étendard de changement. Ce programme vous est présenté dans le cadre de la Journée internationale des droits des femmes. Durée 1h15 - Tarifs : 6€ et 8€

Spectacle musical : Le cabaret des oublié.e.s

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Le Tréport 76470

Le 10/03/2026

Dans un cabaret vibrant, on porte un regard poétique sur la révolte, l’injustice et les luttes – des femmes, des opprimés, des ressources sacrifiées. La chanson engagée se révèle comme un acte de résistance amoureux : elle transforme la pensée critique en poésie, en revendication, en communion. Qu’elle soit mélancolique, vindicative ou festive, elle invite à la révolte autant qu’à la danse et à l’émotion collective. Ce spectacle est un manifeste contre l’endormissement, un appel à un monde plus juste et humain. Il célèbre la révolte et célèbre le droit de rêver, incarnant la chanson engagée comme quête humaniste et étendard de changement. Ce programme vous est présenté dans le cadre de la Journée internationale des droits des femmes. Durée 1h15 - Tarifs : 6€ et 8€

Spectacle : Ma part d'ombre

Spectacle, Spectacle comique, Danse - Bal - Cabaret

Saint-Dizier 52100

Le 10/03/2026

Danseur singulier et virtuose, Sofiane Chalal présente Ma part d’ombre, son premier seul en scène en tant que chorégraphe. Vice-champion du monde de hip-hop, il se met à nu sans artifices, bouscule clichés et idées reçues, et célèbre la diversité corporelle avec humour et émotion. Ce spectacle de 50 minutes est un manifeste poétique sur la résilience et la liberté d’être soi-même.

Conférence - Felix Gonzalez-Torres : Il ne fait pas encore nuit

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation

Metz 57000

Le 12/03/2026

Un jeudi par mois, rendez-vous avec un artiste, une œuvre, un mouvement, un courant de pensée qui a marqué l’histoire de l’art. Par Zoe STILLPASS L’artiste cubano-américain Felix Gonzalez-Torres (1957-1996), disparu à l’âge de 38 ans, demeure l’une des figures les plus influentes dans l’art de la fin du XXème siècle. Selon Bell Hooks : « En affrontant une beauté subversive, une esthétique de la perte, Gonzalez-Torres insiste pour que nos vies soient cet espace où la beauté se manifeste ; là, le pouvoir des relations et des interactions humaines crée cette grâce qui "ne passera jamais dans le néant". » À partir de Untitled (Last Light) (1993), installation présentée dans Dimanche sans fin, où la lumière devient acte de mémoire et de résistance, cette conférence explore une pratique qui transforme les objets du quotidien en méditations sur l’amour et la perte, le public et l’intime, l’homosexualité et la crise du SIDA. Son œuvre révèle la beauté fragile des liens humains, celle qui persiste malgré l’effacement. Cette conférence est gratuite pour les adhérents, Pass-M SOLO, Pass-M DUO et Pass-M Jeune.

Sortie de résidence : Flux

Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 12/03/2026 à 19:00 au 12/03/2026

Flux [Cirque Pardi!] Le Cirque Pardi ! est un collectif d’artistes, de musicien·nes, d’administrateurs·trices, de constructeurs·trices, de logisticiens·nes… qui sillonne l’Europe depuis 2012 avec son chapiteau et ses spectacles. Leurs créations mêlent prouesses acrobatiques, techniques, danses, musique live… et traversent les frontières du réel et de l’imaginaire en secouant les normes sociales. Cette nouvelle création se jouera comme toujours sous chapiteau. Car pour le Cirque Pardi !, le chapiteau est plus qu’un objet ou un lieu, il est un élément de vie : « Monter un chapiteau c’est transformer un coin de parc, de ville, d’un champ. C’est un acte d’invitation : à la rencontre, à la création, à se découvrir soi-même, les uns les autres… c’est un acte de résistance, un manifeste de l’existence, du vivant, de liberté. Une preuve d’existence, de vie…. Douce. » Soyez donc les bienvenu·es dans les coulisses de leur nouvelle création où l’improvisation laisse le champ libre à la sincérité, où l’improbable tord la norme. Les univers de chacun·e se développent, se confrontent, s’associent, et afin s’accordent, dans « un univers absurde et provocateur, pour rire de[...]

Chantons sous les pins

Fête, Musique, Repas - Dégustation, Variété française, Manifestation culturelle, Concert, Festival généraliste

Pontonx-sur-l'Adour 40465

Le 13/03/2026

LUPO LUPO tisse des paysages sonores intenses, où mélodies planantes et rythmes organiques s'entrechoquent en un flux hypnotique. Sur scène, le trio déploie une expérience saisissante, entre tension et relâchement, une danse au bord du cratère où chaque mot résonne comme une pulsation. Avide de grands espaces, LUPO nous transporte dans les plaines infinies des émotions humaines. ABEL K1 ABEL K1 à l'état scénique, Jean Christophe Ortega à l'état civil. Deux pièces d'un même puzzle humain. ABEL K1 est un chanteur français, influencé par le folk, l'Americana et le rock anglais. Un amoureux de la littérature et des "beaux" mots. Il nous fait découvrir son manifeste poétique empreint de diverses influences où la guitare accompagne un chant rêveur et mélodieux.

Chantons sous les pins

Pop - Rock - Folk, Concert

Pontonx-sur-l'Adour 40465

Le 13/03/2026

LUPO LUPO tisse des paysages sonores intenses, où mélodies planantes et rythmes organiques s'entrechoquent en un flux hypnotique. Sur scène, le trio déploie une expérience saisissante, entre tension et relâchement, une danse au bord du cratère où chaque mot résonne comme une pulsation. Avide de grands espaces, LUPO nous transporte dans les plaines infinies des émotions humaines. ABEL K1 ABEL K1 à l'état scénique, Jean Christophe Ortega à l'état civil. Deux pièces d'un même puzzle humain. ABEL K1 est un chanteur français, influencé par le folk, l'Americana et le rock anglais. Un amoureux de la littérature et des "beaux" mots. Il nous fait découvrir son manifeste poétique empreint de diverses influences où la guitare accompagne un chant rêveur et mélodieux.

Théâtre : "Vacarme(s) ou Comment l’Homme marche sur la Terre"

Musique, Concert

Pradines 46090

Le 14/03/2026

Pièce-manifeste avec et sur la ruralité, Vacarme(s) est une fiction nourrie d’un important travail documentaire (150 interviews). Un paysan miroir de la société contemporaine… Il était une fois Pierre Gayart, seize personnages et trois comédiens. L’histoire est celle d’un paysan que l’on retrouve à différents âges et virages de sa vie. Du petit garçon parfois honteux de ses origines au jeune père fier et plein d’espoir, Vacarme(s) nous entraîne à l’aube des 43 ans d’un homme en lutte et fatigué. Pierre est un homme au portrait complexe qui a fait le choix (mais en était-ce vraiment un ?) de reprendre l’exploitation familiale avec ce que cela comporte de difficultés, de succès, de joie et d’amour. Hymne au monde rural : on y côtoie la beauté des petits matins, l’insupportable et merveilleuse odeur des bêtes dans l’étable, la noirceur des dimanches de solitude et la lumière des blés sous un soleil de juillet. C’est l’histoire de l’agriculture française et de ses bouleversements : transmission, productivisme, place des femmes, écologie, patriarcat… il est aussi question de la place de la parole dans un milieu que l’on dit « taiseux ». Avec le destin et le portrait de Pierre,[...]

Concert : Théa

Concert, Musique

Reims 51100

Le 14/03/2026

J’suis pas une fille, j’suis une comète Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses. À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!… Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée « emo-melo-drama queen », transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

LE CLUB DU DISQUE : THE STOOGES, « FUNHOUSE »

Pop - Rock - Folk

Montpellier 34000

Le 14/03/2026

Une fois par mois et après une brève présentation, un album incontournable vous est proposé en écoute intégrale. Les paroles traduites seront également projetées à l'écran. Ce mois-ci : The Stooges, « Funhouse » Funhouse (1970) est un cri primal de rage, d’énergie brute et de désespoir adolescent, bien plus intense et instinctif que le premier album des Stooges. Porté par la voix animale d’Iggy Pop, les riffs hypnotiques de Ron Asheton et une section rythmique en fusion, il pousse le garage rock vers des sommets de chaos contrôlé. L’album respire la sueur, la folie et la liberté : un manifeste anti-establishment avant l’heure du punk. Saxophone hurlant, improvisations sauvages et tension nerveuse en font une expérience presque physique. Écouter Funhouse, c’est toucher du doigt la racine sauvage du rock : brute, franche, et totalement déchaînée. Billetterie gratuite ouverte 2h avant.

Le Vice de la joie

Spectacle

Semur-en-Auxois 21140

Le 15/03/2026

Cie L’enchantement de la mandarine Poésie Tout public dès 16 ans « Nous cherchons tous désespérément une définition de la poésie, sinon péremptoire du moins éclairante, et voilà qu’une vieille dame de 95 ans qui n’a jamais publié jusqu’à présent un seul poème nous en offre une des plus belles qui soient : l’érotisme de vivre. Le recueil d’Alice Mendelson est le manifeste éclatant de la poésie comme acte de vie, c’est-à-dire comme acte d’amour, insolent, joyeux, sans renoncement. (…) ce chant passionné du corps à corps charnel, clamé à voix pleine, sans excuse ni afféterie, est la métonymie d’une érotisation généralisée de la vie, de la relation aux êtres et aux choses (…) c’est surtout un choix et un courage, une affirmation du « vice de la joie » malgré et contre tous les démentis de l’existence. (…) Oui, il n’est que l’amour et la poésie -ces soifs inextinguibles du grand réel- pour préserver envers et contre tout le sens de la vie » Jean-Pierre Siméon – extrait de la préface

Le Vice de la joie

Manifestation culturelle

Semur-en-Auxois 21140

Le 15/03/2026

Cie L’enchantement de la mandarine Poésie Tout public dès 16 ans « Nous cherchons tous désespérément une définition de la poésie, sinon péremptoire du moins éclairante, et voilà qu’une vieille dame de 95 ans qui n’a jamais publié jusqu’à présent un seul poème nous en offre une des plus belles qui soient : l’érotisme de vivre. Le recueil d’Alice Mendelson est le manifeste éclatant de la poésie comme acte de vie, c’est-à-dire comme acte d’amour, insolent, joyeux, sans renoncement. (…) ce chant passionné du corps à corps charnel, clamé à voix pleine, sans excuse ni afféterie, est la métonymie d’une érotisation généralisée de la vie, de la relation aux êtres et aux choses (…) c’est surtout un choix et un courage, une affirmation du « vice de la joie » malgré et contre tous les démentis de l’existence. (…) Oui, il n’est que l’amour et la poésie -ces soifs inextinguibles du grand réel- pour préserver envers et contre tout le sens de la vie » Jean-Pierre Siméon – extrait de la préface

Soviet Suprem

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Variété française, Patrimoine - Culture, Concert

Limoges 87000

Le 19/03/2026

Pour fêter dix ans de révolution du dancefloor, Soviet Suprem reprend la route avec un nouvel EP qu’il défend sur scène comme un manifeste festif et engagé. Toujours menés par John Lénine et Sylvester Staline, le collectif revient à ses fondamentaux : faire tomber les frontières en mêlant les sonorités du monde entier, de Vladiwoodstock à Bogota, et célébrer l’unité du genre humain par la musique. Dans un contexte de replis identitaires et de tensions globales, Soviet Suprem oppose la danse, l’ironie et le métissage culturel. Leurs concerts-meetings, véritables célébrations populaires, mêlent hip-hop, électro, chanson, instruments acoustiques et appels irrésistibles à la fête collective. Une invitation à chanter ensemble, à partager et à croire encore aux lendemains qui dansent. La révolution du dancefloor continue. Vive le Soviet Suprem !

Soviet Suprem

Musique, Concert, Fête

Limoges 87000

Le 19/03/2026

Pour fêter dix ans de révolution du dancefloor, Soviet Suprem reprend la route avec un nouvel EP qu’il défend sur scène comme un manifeste festif et engagé. Toujours menés par John Lénine et Sylvester Staline, le collectif revient à ses fondamentaux : faire tomber les frontières en mêlant les sonorités du monde entier, de Vladiwoodstock à Bogota, et célébrer l’unité du genre humain par la musique. Dans un contexte de replis identitaires et de tensions globales, Soviet Suprem oppose la danse, l’ironie et le métissage culturel. Leurs concerts-meetings, véritables célébrations populaires, mêlent hip-hop, électro, chanson, instruments acoustiques et appels irrésistibles à la fête collective. Une invitation à chanter ensemble, à partager et à croire encore aux lendemains qui dansent. La révolution du dancefloor continue. Vive le Soviet Suprem !

HUGO · afterwork gratuit

Jazz - Blues, Musique

Alençon 61000

Le 26/03/2026

HUGO dévoile une musique vibrante où se rencontrent textures électroniques, liberté du jazz et énergie rock. À travers son saxophone — sa voix sans paroles — le jeune compositeur caennais Hugo Juglet livre une palette d’émotions intenses, entre fureur, joie et mélancolie. Formé aux conservatoires d’Alençon et de Rennes, multi-instrumentiste engagé dans plusieurs projets, il choisit aujourd’hui d’assumer pleinement son univers en portant son propre prénom sur scène. Entouré de Martin Mabire, Valentin Barbier et Juliette Jouan, HUGO propose une performance vivante, généreuse et résolument moderne, mêlant improvisation et sonorités audacieuses. Influencé par GoGo Penguin, Tigran Hamasyan ou encore Céline Bonacina, il dévoile en 2024 son premier EP Not Academic, véritable manifeste d’une création sans frontières. Toujours en quête de partage, il multiplie les collaborations et signe notamment Tear a Heart, Break a Bone avec Iamverydumb (2025). Une expérience musicale immersive et sensible, à découvrir sur scène.

COMPLET - Alpilium : Tamujuntu

Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - Culture

Istres 13800

Le 28/03/2026

en partenariat avec Scènes & Ciné et le musée de la Camargue, participez à une sortie danse et musée, samedi 28 mars prochain. Le départ se fera à 14h en bus du parking du collège à Saint-Rémy-de-Provence. Retour prévu vers 22h15. "Le spectacle : Avec cette création, la compagnie de danse sud-africaine entend souligner les liens d’amitié et de solidarité dans les luttes des peuples opprimés au-delà des frontières et des cultures. Avec pour référence les danses urbaines et/ou traditionnelles. « Tamujuntu est un manifeste sur la complicité et le recréer ensemble » explique Paulo Azevedo, chorégraphe à l’origine du projet. L’énergie vitale des danseuses et danseurs de pantsula (danse issue des townships) et la puissance brute des hip hopers brésiliens s’unissent ici pour un spectacle rare et unique. Le musée : Le musée de la Camargue, entre Rhône et Méditerranée, vous révèlera immanquablement des trésors cachés derrière ses roseaux. Musée de société, il a pour vocation de restituer et de témoigner des œuvres humaines réalisées dans ce milieu rude et merveilleux. Une immersion dans le Parc naturel régional de Camargue qui vous donnera envie d’y revenir." Réservation[...]

Imany en concert + première partie

Concert, Musique, Musique

CAEN 14000

Le 28/03/2026

Voix singulière, puissante et lumineuse, Imany s’impose depuis plus de 10 ans avec des créations scéniques d’une intensité rare où se mêlent profondeur des textes et énergie vibrante qui transcende les frontières musicales. Après avoir envoûté le monde avec Voodoo Cello — un projet unique où sa voix s’entrelace aux harmonies de huit violoncelles et qui a donné lieu à une tournée de plus de 100 dates à travers l’Europe et au-delà — Imany revient avec un nouvel album très attendu : Women Deserve Rage, disponible le 24 octobre 2025 qu’elle présentera sur scène dans toute la France. Cet album est une œuvre puissante qui résonne comme un manifeste d’émancipation et de renaissance. Né d’un besoin vital de se réapproprier sa vérité, il porte la voix d’une femme qui choisit de renaître libre. Women Deserve Rage est une tranche de vie d’une femme qui, enfin, non seulement accueille la colère en elle, mais revendique aussi ce droit dans une société qui cherche sans cesse à contrôler et faire taire les femmes.

Imany en concert + première partie

Musique, Concert

Caen 14000

Le 28/03/2026

Voix singulière, puissante et lumineuse, Imany s’impose depuis plus de 10 ans avec des créations scéniques d’une intensité rare où se mêlent profondeur des textes et énergie vibrante qui transcende les frontières musicales. Après avoir envoûté le monde avec Voodoo Cello — un projet unique où sa voix s’entrelace aux harmonies de huit violoncelles et qui a donné lieu à une tournée de plus de 100 dates à travers l’Europe et au-delà — Imany revient avec un nouvel album très attendu : Women Deserve Rage, disponible le 24 octobre 2025 qu’elle présentera sur scène dans toute la France. Cet album est une œuvre puissante qui résonne comme un manifeste d’émancipation et de renaissance. Né d’un besoin vital de se réapproprier sa vérité, il porte la voix d’une femme qui choisit de renaître libre. Women Deserve Rage est une tranche de vie d’une femme qui, enfin, non seulement accueille la colère en elle, mais revendique aussi ce droit dans une société qui cherche sans cesse à contrôler et faire taire les femmes.

VIA KATLEHONG Tamujuntu

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Istres 13800

Le 28/03/2026

Cette création entend souligner les liens d’amitié et de solidarité dans les luttes des peuples opprimés au-delà des frontières et des cultures, par le biais de la danse. « Tumujuntu est un manifeste sur la complicité et le recréer ensemble » explique Paulo Azevedo, anthropologue et chorégraphe, à l’origine du projet où l’énergie vitale des danseuses et danseurs de pantsula (hip hop virtuose issu des townships) et la puissance brute des hip hopers brésiliens s’unissent pour un spectacle rare et unique. Conseillé à partir de 10 ans

Spectacle de danse "Memento" - Cie Mazelfreten

Danse - Bal - Cabaret

Fontenay-le-Comte 85200

Le 28/04/2026

La Compagnie Mazelfreten a été fondée par Brandon et Laura. Liés par leur amour mutuel pour la danse, ils ont décidé de la placer au centre de leur quotidien dans le but de créer un environnement positif et propice à la concrétisation de leurs besoins et désirs. Entre paroles de sagesse, humeurs et état d’esprit, tel un manifeste, ils souhaitent diffuser un message qui leur ressemble, un message qui nous rassemble. «Performance, contemplation, poésie, mélodie, unité, élévation». Telles sont les valeurs de la compagnie Mazelfreten. C’est tout l’esprit de Memento, sa quatrième création. Pour l’occasion, les deux chorégraphes reviennent aussi à leur essence : la fusion entre le hip- hop et l’électro. Avec six danseurs représentant chaque discipline à égalité, la pièce inonde la salle de son énergie. Volumes du mapping vidéo, lumières tout en contrastes et poésie instrumentale – entre électronique et acoustique – forment l’écrin de ce manifeste intime et ouvert sur le monde. Danse Durée : 55min Conseillé à partir de 8 ans Placement numéroté Tarif C : 10€ à 18€ Direction, conception, chorégraphie : Brandon Masele & laura defretin - Distribution : Filipe Filfrap Filva, Lola[...]

BACHAR MAR-KHALIFÉ

Oberhausbergen 67205

Le 01/04/2026

Après un interlude de deux ans, le musicien et compositeur franco-libanais réunit dans un mini-album (Postludes, 2024) six Préludes de Chopin, une reprise de Nirvana, de Christophe, ainsi que le chant Sawfa Nabqa Houna, hommage à la population gazaoui et à son Liban natal meurtri. Entre les mains de Bachar ce répertoire étonnant et unique qui transcende les esthétiques et les époques ressemble à un manifeste. Piano hypnotique, lyrisme oriental et montées en puissance électroniques, son passage en 2022 avait fait vibrer les murs et le cœur du PréO !

Filles & Soie pour toutes & tous

Spectacle

Auxerre 89000

Du 29/03/2026 au 01/04/2026

Il était une fille... Inspirée par l’album Les trois contes de l’illustratrice Louise Duneton, Séverine Coulon a créé une pièce de théâtre d’ombres, d’objet et de musique pour tous les publics à partir de 6 ans. Un manifeste féministe plein d’humour qui jette un sort aux diktats de l’apparence. Peau d’Âne, Blanche-Neige, la Petite Sirène… Des légendes qui font grandir les filles mais leur rendent aussi la vie dure avec leurs séduisantes injonctions. “ Soit belle… ” chantonne en ritournelle une comédienne qui relie autant qu’elle relit les trois contes avec une douce irrévérence… Sa maison en forme de cube pivote sur elle-même comme les pages d’un livre, tantôt castelet pour les objets, tantôt soie à peindre ou écran pour les ombres. Une vraie lanterne magique habitée aussi - et depuis peu - par une comédienne sourde qui signe sa propre partition. Car l’égalité ne saurait être à moitié et ce spectacle atypique porte une attention délicate à l’accueil de toutes les sensibilités. Handicaps psychiques, sensoriels, moteurs… Filles & Soie pour toutes & tous augmente les contes anciens à l’aune de notre époque pour renouer le fil d’un monde où vraiment toutes et tous puissent[...]

Filles & Soie pour toutes & tous

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Auxerre 89000

Du 29/03/2026 au 01/04/2026

Il était une fille... Inspirée par l’album Les trois contes de l’illustratrice Louise Duneton, Séverine Coulon a créé une pièce de théâtre d’ombres, d’objet et de musique pour tous les publics à partir de 6 ans. Un manifeste féministe plein d’humour qui jette un sort aux diktats de l’apparence. Peau d’Âne, Blanche-Neige, la Petite Sirène… Des légendes qui font grandir les filles mais leur rendent aussi la vie dure avec leurs séduisantes injonctions. “ Soit belle… ” chantonne en ritournelle une comédienne qui relie autant qu’elle relit les trois contes avec une douce irrévérence… Sa maison en forme de cube pivote sur elle-même comme les pages d’un livre, tantôt castelet pour les objets, tantôt soie à peindre ou écran pour les ombres. Une vraie lanterne magique habitée aussi - et depuis peu - par une comédienne sourde qui signe sa propre partition. Car l’égalité ne saurait être à moitié et ce spectacle atypique porte une attention délicate à l’accueil de toutes les sensibilités. Handicaps psychiques, sensoriels, moteurs… Filles & Soie pour toutes & tous augmente les contes anciens à l’aune de notre époque pour renouer le fil d’un monde où vraiment toutes et tous puissent[...]

Exposition : Susanna Inglada au FRAC

Exposition, Dessin - Collage

Amiens 80000

Du 14/03/2026 au 13/06/2026

« Dans le cadre du Printemps du dessin et du partenariat engagé depuis 5 ans avec Drawing Now Paris, le Frac Picardie et la Maison de la Culture d'Amiens s'associent pour présenter pour la première fois l'Œuvre de Susanna Inglada, lauréate du Prix Drawing Now 2025, au Frac Picardie et à la Maison de la Culture d'Amiens. Chez Susanna Inglada, le dessin refuse l'obéissance. Il se redresse, s'arrache du papier, prend chair. L'artiste espagnole a transformé ce médium fragile en un art de surgissement : entre sculpture et théâtre, entre manifeste et introspection. Ses œuvres se déploient comme des chorégraphies suspendues : fragments de visages, bras tendu, bouches ouvertes, mais crispées. Des corps démembrés qui continuent pourtant de se mouvoir, de parler, de résister. Tout, chez elle, naît du geste et du déséquilibre. Ses silhouettes féminines oscillent entre force et vulnérabilité, comme si Goya rencontrait Paula Rego dans un décor de tragédie contemporaine. » Joana P. R. Neves, commissaire de l'exposition Découvrez en parallèle l'exposition All Parts Of Us de Susanna Inglada au Drawing Lab à Paris, du 13 février au 10 mai 2026, curatée par Giuiliana Benassi. Vernissage[...]

Concert-lecture "L'homme qui plantait des arbres" par la Cie L'arsenal d'Apparitions

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Jupilles 72500

Le 15/04/2026

Le récit de Giono prend vie dans un concert-lecture où musique et voix racontent l'histoire d'un berger qui, en plantant des arbres, transforme sa région en forêt fertile. Manifeste écologique et humaniste, il montre combien un geste humble peut changer un territoire. Tout public. Sur réservation.

Rencontre avec... Olivier Remaud

Lecture - Conte - Poésie

Arudy 64260

Le 16/04/2026

Philosophe et écrivain français, Olivier Remaud est lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux. Il a publié "Solitude volontaire" en 2017, "Penser comme un iceberg" en 2020, et "Quand les montagnes dansent" en 2023. Il s'intéresse aux usages du monde, aux milieux de vie et aux relations entre humains et non-humains. Il défend l'importance des récits pour (ré)orienter nos comportements à l'égard du vivant. Son prochain livre : "Manifeste amphibien" paraîtra en mars 2026 (Editions Acte Sud).

Marcel et son orchestre

Musique

Chalon-sur-Saône 71100

Le 10/04/2026

Marcel et son Orchestre de retour à Chalon ! Préparez vos bottes de punk à paillettes : Marcel et son Orchestre débarque salle Marcel Sembat pour une soirée explosive ! Depuis plus de 30 ans, ces agitateurs musicaux enchaînent les concerts survitaminés entre ska, rock, fanfare et humour ravageur. Ce 10 avril, ce groupe déjanté du Nord-Pas-de Calais vous donne rendez-vous pour un show burlesque, engagé, festif et complètement fou. Second degré obligatoire. Marcel, c’est plus qu’un concert : c’est un manifeste pour la joie de vivre, la danse et la désobéissance festive ! Avec la présence également de : KGB – Kaktus Groove Band Du funk, du new orleans, du groove et de l'énergie à revendre ! En première partie de Marcel et son Orchestre, KGB va faire chauffer la scène avec ses cuivres percutants et son groove contagieux. Prépare-toi à bouger ! Buvette et Restauration sur place

Marcel et son orchestre

Musique, Spectacle comique, Concert

Chalon-sur-Saône 71100

Le 10/04/2026

Marcel et son Orchestre de retour à Chalon ! Préparez vos bottes de punk à paillettes : Marcel et son Orchestre débarque salle Marcel Sembat pour une soirée explosive ! Depuis plus de 30 ans, ces agitateurs musicaux enchaînent les concerts survitaminés entre ska, rock, fanfare et humour ravageur. Ce 10 avril, ce groupe déjanté du Nord-Pas-de Calais vous donne rendez-vous pour un show burlesque, engagé, festif et complètement fou. Second degré obligatoire. Marcel, c’est plus qu’un concert : c’est un manifeste pour la joie de vivre, la danse et la désobéissance festive ! Avec la présence également de : KGB – Kaktus Groove Band Du funk, du new orleans, du groove et de l'énergie à revendre ! En première partie de Marcel et son Orchestre, KGB va faire chauffer la scène avec ses cuivres percutants et son groove contagieux. Prépare-toi à bouger ! Buvette et Restauration sur place

Rencontre avec... Olivier Remaud

Manifestation culturelle, Fête, Café littéraire, Manifestation culturelle, Conférence - Débat

Arudy 64260

Le 16/04/2026

Philosophe et écrivain français, Olivier Remaud est lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux. Il a publié "Solitude volontaire" en 2017, "Penser comme un iceberg" en 2020, et "Quand les montagnes dansent" en 2023. Il s'intéresse aux usages du monde, aux milieux de vie et aux relations entre humains et non-humains. Il défend l'importance des récits pour (ré)orienter nos comportements à l'égard du vivant. Son prochain livre : "Manifeste amphibien" paraîtra en mars 2026 (Editions Acte Sud).

Les Déviantes | festival de cabarets queer

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 22/04/2026 au 24/04/2026

De la fièvre à l'incendie - Quand la scène devient brasier, quand l’art devient insoumission. Le Théâtre de l'Œuvre ouvre grand ses portes pour la toute première édition des Déviantes - Festival de Cabarets Queer. Trois jours où les corps s’expriment, les voix s’élèvent, et les normes s’embrasent. À travers le cabaret, le drag, le cirque et la performance, cette édition inaugurale promet une montée en puissance des émotions et des sens. Pourquoi "Les Déviantes" ? Parce que nous revendiquons la différence. Parce que dévier, c’est refuser les chemins tout tracés. Parce que la scène est un espace de liberté où les identités se déploient, se heurtent, se célèbrent. Les Déviantes est un festival qui caresse la marge, où chaque spectacle est une invitation à questionner, vibrer, rire et s'émouvoir. Au programme, trois soirées de découvertes, de transgressions et de plaisirs partagés avec : • Mutantes et ses drag shows électrisants, où le lipsync devient manifeste et les paillettes des armes de résistance. • Jean Moulin Rouge, maître de cérémonie des nuits folles, où le burlesque, l’humour et l’art du cabaret s’entrelacent. • Le cabaret Fame qui offre une[...]

La fraternelle - Danse & Musique: JOY (un acte de résistance) »Cie LaB_Otilar

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Saint-Claude 39200

Le 24/04/2026

Ven. 24 Avr. - 20h30 au théâtre de la maison du peuple à Saint-Claude. JOY est une pièce de danse contemporaine qui traite le flamenco comme une langue ancestrale adaptée au présent. Sur une scène évoquant un ring de boxe, deux danseurs et une compositrice dialoguent en temps réel, mêlant tradition et modernité sans les fusionner, mais en les faisant coexister. La compositrice soutient la performance comme une guitare flamenco, créant une pulsation qui anime le mouvement et l’émotion. JOY explore la mémoire, le rythme et la force du corps dans un espace où l’intensité et la vulnérabilité sont partagées. Ce spectacle devient ainsi un manifeste : dans le corps qui résiste, dans le son qui brûle, dans la vie qui se danse. JOY dessine un pont. Une intersection savante entre deux façons de dire la même chose : qu’être vivant, c’est résister, que danser, c’est appeler le monde du fond de la poitrine.